ورود / ثبت نام
پوستر فیلم دقیقاً مانند هر طرح چاپی دیگر است. در جایی که برخی کمتر از تأثیرگذاری عمل می کنند ، دیگران مانند یک چراغ راهنما درخشان می درخشند و طراحان را به استاندارد بالاتری دعوت می کنند. اینها نوعی طراحی است که برای نسلها به طول خواهد انجامید (در واقع ، بعضی از آنها قبلاً داشته اند). و بیست سال دیگر ، آنها احتمالاً هنوز به دیوارهای ما آویزان خواهند شد. بنابراین چه چیزی باعث شده است که بهترین پوسترهای فیلم بسیار شاخص باشند؟ و چگونه صفات مثبت آنها را در طراحی های خود اعمال می کنید؟ تنها راه برای کشف این مطالعه بزرگترین پوسترهای ساخته شده در فیلم است.
نگاهی می اندازیم به 24 پوستر معروف و محبوب جهان
Metropolis (1927)
پوستر فریتز لنگ ، قدیمی ترین فیلم در شمارش معکوس ما و نمونه ای عالی از سینمای کلاسیک است – و ما فکر می کنیم این پوستر فیلم ارتباطی با آن طول عمر داشته است. در حقیقت ، پوستر حتی از فیلم صوتی که تبلیغ می کند ، ارزشمندتر است. تنها چهار نسخه اصلی موجود زنده شناخته شده است که طبق گزارشات ، ارزش یکی از آنها در سال 2012 بیش از 1 میلیون دلار بوده است.
این پوستر نه تنها یک شاهکار هنری دکو است ، بلکه پوستر سبک دهه 20 را با طعمی از آنچه در آینده می آید ، ترکیب می کند. به عنوان مثال فونت را در نظر بگیرید – حتی اگر قدمت آن نزدیک به 90 سال باشد ، به نظر می رسد نوعی آرم است که ممکن است در آلبوم گروه موی متال در دهه 80 یا حتی یکی از رمان های گرافیکی امروز مشاهده کنید. به عنوان یک طراح ، هرگز نمی توانید یقین داشته باشید اگر ایده های شما آنقدر قوی باشد که بتواند برای یک قرن محبوب بماند ، اما کسانی که این کار را می کنند معمولاً همانهایی هستند که از زمان خود جلوتر هستند.
Vertigo (1958)
در مورد فیلم سرگیجه می توان گفت ، کارگردان آلفرد هیچکاک در کار در یک رسانه تصویری فوق العاده ماهر بود. هر طراح می تواند یک یا دو چیز را از تماشای فیلم هایش یاد بگیرد. بنابراین فقط منطقی است که بازاریابی این فیلم توسط شخصی ایجاد می شود که در استفاده از جلوه های بصری برای دستکاری احساسات مخاطب مهارت کافی داشته است.
طراح افسانه ای هالیوود ، سائول باس ، این پوستر فیلم را برای هیجان روانشناختی سرگیجه خلق کرد تا هم پیچیده باشد و هم از نظر هیپنوتیزم ساده ، بلافاصله مخاطب را به خود جلب کرده و گمراه کند. حتی یک عنصر به هدر نمی رود – حتی تایپوگرافی دستی ، که بازگشتی به فیلم های اکسپرسیونیست آلمانی در دهه 1920 است ، به شما احساس سرگیجه می دهد.
این پوستر همچنین کمی پیشگویانه است: از فیلم به عنوان “شاهکار آلفرد هیچکاک” یاد می شود ، امری که بسیار نامتعارف است و این برای یک پوستر اصلی در اولین اکران فیلم گفته می شود. باس احتمالاً انتظار داشت که این فیلم برای مدت طولانی زنده بماند و ما مطمئن هستیم که پوستر فیلم او به آن کمک کرده است.
Anatomy of a Murder (1959)
نمونه دیگری از Saul Bass ، این پوستر ( آناتومی یک قاتل ) به همان سادگی است که ارائه می شود ، با این وجود گویای بسیاری است. عنوان در تصاویر هوشمندانه آورده شده است. بینندگان طرح کلی بدن را یادآوری می کنند ، که یادآور خطوط گچی در صحنه قتل است ، اما بدن از قسمتهای مختلف جداگانه تشکیل شده است تا “آناتومی” را نشان دهد.
این حداقل تصاویر کاملاً در تضاد با موضوع تاریک فیلم است و قبل از ترساندن ، بیننده را راحت تر می کند. می توانیم بگوییم که جزئیات دلخراش تری در این زمینه مهار شده است ، که این تنها اشتیاق ما برای دیدن فیلم و فهمیدن راز بزرگ را بیشتر می کند.
طراحی پوستر آنقدر هوشمندانه است که اسپایک لی از آن به عنوان الهام بخش فیلم Clockers در سال 1995 استفاده کرد – یا اگر از باس می پرسید آن را به سرقت می برد. افسانه طراحی در مورد نسخه دوباره انجام شده گفت: “کنوانسیون این است که هر کسی چیزی را بدزدد ، آن را ادای احترام می کنند.”
The Graduate (1967)
پوستر فارغ التحصیل در نگاه اول رابطه جنسی می فروشد. اما طراحان غالباً این مسئله را بیش از حد می پندارند ، با این تصور که دسته ای از مدل های کاملاً پوشیده یا ایده های چسبناک توجه مخاطب را به خود جلب می کند. مسئله این است که وقتی برای فروش فیلمی با مضامین عمیق تر که نیاز به فکر واقعی دارند ، از رابطه جنسی استفاده می کنید ، مخاطبی را جذب خواهید کرد که فقط به جنسیت و نه فکر فکر می کند. در عوض ، طراحان باید برای این فارغ التحصیل صفحه ای از این پوستر بگیرند.
به جای گچ زدن با برهنگی طراحی ، خالق آن مسیر بسیار ظریف تری را در پیش گرفت. عواقب داستین هافمن به نوعی با پای فریبنده ای (که متعلق به بازیگر زن لیندا گری است و نه به ستاره ستاره فیلم آن بانکروفت) پوشانده شده است. نکات جنسی علاقه مخاطب را به فیلم – و تمایل او به ملاقات با زن صاحب پا را برانگیخته است.
حتی ژست هافمن ، در حالی که به طرز ناشیانه ای به زنی که مخاطب نمی تواند ببیند ، خیره شده است ، کاملاً با عنوان اصلی پوستر مطابقت دارد. ما می دانیم که شخصیت او بیش از آنچه می تواند ببیند ، و این باعث می شود ما بخواهیم فیلم را ببینیم تا بفهمیم چه چیزی او را نگران کرده است
Rosemary’s Baby (1968)
حتی اگر شما هیچ چیز خارق العاده و کلاسیک ( رزماری عزیزم) را ندیده باشید ، مطمئناً این پوستر روحیه ای روحیه را کمی بهت زده خواهید کرد. شما معمولاً انتظار دارید که یک پوستر ترسناک مانند این یک عنوان بزرگ در بالا داشته باشد ، و آن فضای منفی را اشغال کند. درعوض ، عنوان کوچک در انتها فضای خالی و ناراحت کننده ای را بالای سر میا فارو باقی می گذارد – این بدان معنی است که چیزی دیده نشده در آن فضا وجود دارد.
کنار هم قرار گرفتن میان میا فارو غول پیکر و شبح و سایه کوچک کالسکه کودک ، این احساس ناآرام را بیشتر به همراه دارد. ایده کالسکه نوزاد که در بالای صخره ای تنها مانده است ، ایده خطر را به ذهن متبادر می کند ، اما پوستر از شما می پرسد چه کسی واقعاً در اینجا در معرض خطر است – کودک یا مادر؟
Gone With the Wind (1968)
شور ، آتش و درام محض این پوستر ( بر باد رفته) در واقع به آن شهرتی داده است که شاید شایسته آن نباشد: بسیاری از مردم فکر می کنند این پوستر اصلی فیلم است. اما آنها اشتباه می کنند نسخه اصلی ، که با اولین اکران فیلم در سال 1939 آغاز شد ، فقط یک تصویر ساده از کلارک گیبل و ویویان لی بود که در یک بوسه در پس زمینه سفید قفل شده بودند. چیزی که امروز می شناسیم و دوستش داریم ، در واقع پوستری از اکران مجدد سی سالگی فیلم است.
این نشان می دهد که همیشه جا برای آوردن ایده های جدید به پروژه های قدیمی وجود دارد. Gone With The Wind با داشتن پوستر قدیمی در گیشه کاملاً خوب ظاهر شد (این یکی از اولین فیلم های موفق هالیوود بود) ، اما پوستر دوباره اکران ، تصویری از مخاطب است.
به راحتی می توان موفقیت پوستر را به شهرتی که همراه با یک فیلم پرفروش است ، اعتبار داد. اما هنگام مقایسه دو طرح در کنار هم ، چشم ما به طور خودکار به سمت نسخه 1968 می رود. رنگ های روشن باعث ایجاد حرکت می شوند ، ویویان لی بسیار تحریک کننده تر است و نقاشی های ریز موجود در پایین نشان می دهد که فیلم از نظر اکشن و همچنین عاشقانه عمل می کند.
A Clockwork Orange (1971)
فقط نگاه کردن به پوستر فیلم پرتقال کوکی استنلی کوبریک باعث می شود که بیننده کمی ناآرام شود ، زیرا می بینید چگونه پسری با چاقو به سمت شما ظاهر می شود. پوستر در ایجاد عمق های مختلف میدان کار بسیار خوبی انجام می دهد. لایه های آن آن را چند بعدی تر و تحمیل کننده تر می کند – تنها چیزی که شما را از تبدیل شدن به بخشی از این جهان باز می دارد ، مانع فضایی منفی است و حتی با تیغه هم شکسته می شود.
این پوستر مورد علاقه بسیاری از طراحان دیگر قرار می گیرد ، اما چیزی که اعتبار کافی را دریافت نمی کند نوع متن منحصر به فرد در آرم است. گرچه در دهه 1970 به وضوح طراحی شده است ، اما از جنبه آینده نگرانه ای عالی نیز برخوردار است. و از همه بهتر ، “A” در فونت با شکلی که مالکوم مک داول از آن ظاهر می شود مطابقت دارد.
Mean Streets (1973)
فیلم ریگ دار مارتین اسکورسیزی یعنی خیابان ها – و تصاویر موجود در پوستر آن – براساس کودکی خود اسکورسیزی است که در دهه های 40 و 50 در ایتالیای کوچک نیویورک بزرگ می شود. طراح احساس نیویورک را از طریق یک کلاژ تصویری شبیه به کارهای هنری مدرن برگرفته است. چند جزئیات در فضای منفی به آن ساختار می دهند.
عبور از داخل شهر مستقیماً یک تپانچه سرد و سیاه است که توسط یک دست نامرئی نگه داشته می شود و در فضای منفی خونریزی می کند. این تپانچه که اخیراً شلیک شده است هنوز سیگار می کشد و لوله آن در خط آسمان شهر ادغام می شود مانند دود یک کارخانه است. این یک طراحی هوشمندانه است که کمی جلوتر از زمان خود بود – این نوعی اثر هنری است که انتظار دارید امروز در جعبه بازی ویدیویی ببینید.
Jaws (1975)
دلیل خوب کارکردن پوستر فیلم آرواره های کوسه این است که اولین ترس مخاطب را قبل از اینکه حتی فیلم ترسناک را ببینند ، ایجاد می کند. نمی توانید کاری کنید که خود را در موقعیت شناگر قرار داده و کوسه ای را در زیر کمین خود منتظر حمله قرار دهید.
اندازه کوسه برای تأثیر چشمگیر اغراق آمیز است – آنقدر بزرگ است که می تواند یک جانور ماقبل تاریخ باشد ، دهانی به اندازه کافی بزرگ است که می تواند کل زن را ببلعد. این بسیار عظیم است ، ممکن است برخی دیگر از جزئیات عالی موجود در این طرح پوستر را از دست داده باشید ، مانند اینکه “J” در آرواره ها شبیه قلاب ماهی است.
مورد دیگری که از دست رفته است: پوستر اصلی. راجر کاستل ، طراح – که در واقع جلد کتاب رمان آرواره ها را قبل از تبدیل شدن به فیلم خلق کرده است – آخرین بار پوستر را در انجمن تصویرگران نزدیک به زمان اکران فیلم دید. به سرقت رفتن پوستر مشخص نیست. کاستل می گوید: “یا کسی آن را دارد یا در Universal [Studios] ذخیره شده است.”
Star Wars: A New Hope (1977)
تاکنون ، ما می دانیم که پوستر اصلی جنگ ستارگان: یک امید جدید کمی تبلیغات دروغین بود. لوک اسکای واکر یک جنگجوی بربر عضلانی نیست ، پرنسس لیا یک سوپرمدل لباس پوشیده نیست ، و سبک های سبک سبک کار اینگونه نیست. اما این پوستر فیلم در برابر زمان و دنباله های بی شماری از امتیازات ایستاده است زیرا یک کار را به خوبی انجام می دهد – این تصور شما را باز می کند.
وقتی مخاطبان برای اولین بار این پوستر را در دهه 70 دیدند ، نمی دانستند چه انتظاری از جنگ ستارگان دارند. این پوستر به آنها جزئیات کافی را داده است تا بتوانند تخیلاتشان را عملی کنند. قهرمانان واضح و شرور و نوید درگیری حماسی وجود دارد. تا زمانی که مخاطبان فهمیدند که لوک در واقع یک نوار لاغر لاغر است و لعیا از همتایان مرد خود سخت تر است ، مهم نبود که پوستر دروغ گفته است – آنها قبلاً قلاب شده بودند.
E.T. (1982)
دو نسخه شناخته شده از E.T وجود دارد. پوستر فیلم – این عکس و دیگری تصویر معروف دوچرخه را که در مقابل ماه پرواز می کند نشان می دهد. ما این نسخه را انتخاب کردیم ، نه تنها به دلیل اینکه پوستر اصلی فیلم است ، بلکه به این دلیل که ایده از خود استیون اسپیلبرگ ساخته شده است.
اسپلبرگ می خواست از E.T. و انگشتان الیوت را به احترام به نقاشی “آفرینش آدم” میکل آنژ لمس کردند. با توجه به اینکه E.T. این اغلب موضع تمثیلی عیسی تلقی می شود ، فقط شایسته است که پوستر به همان اندازه هیبت و احترام به پسر کوچک نشان دهد که میکل آنژ به تصویر کشیدن خود از خدا پرداخت. و برای افزودن یک لمس شخصی ، دختر تصویرگر هالیوود جان آلوین نقش دست الیوت را بازی کرد.
پوستر E.T در گرفتن احساسات فیلم به قدری موفق بود که جوایز متعددی را به دست آورد و به گفته آلوین ، رضایت بخش ترین کار او بود. جفری کاتزنبرگ ، مدیرعامل Dreamworks ، این را به طور خلاصه بیان می کند: “به نوعی ، جان توانست احساسات یک فیلم کامل را در یک تصویر واحد ثبت کند.”
Blade Runner (1982)
تصویرگری با دست همیشه یکی از عناصر محبوب در پوسترهای فیلم بوده است ، به خصوص برای فیلم هایی که عناصر خارق العاده زیادی دارند و نمایش آنها با عکاسی منظم دشوار است. قطعه دیگری از زندگی پربار John Alvin ، ما این پوستر فیلم را برای Blade Runner به عنوان یکی از موفقیت های تاجگذاری او انتخاب کردیم.
این فیلم احساس نوآر فیلم را با تصاویر علمی-تخیلی چشمگیر ترکیب می کند. با نگاه به شهر آینده نگرانه ، بیننده به طریقی تقریباً هیجان انگیز به این دنیای جدید کشیده می شود – مثل اینکه شما در حال سقوط آزاد هستید.
استفاده از آلوین از نور به اثر افتادن کمک می کند. خطوط نور حرکتی ایجاد می کنند ، در حالی که نور به هر دو طرف صورت هریسون فورد و شان یانگ برخورد می کند بیننده را منحرف می کند. به گفته فردریکو تیو ، طراح همکار ، این علامت تجاری آلوین است. “جان همیشه این ویژگی جادویی ، تقریباً عاشقانه را در کار خود به ارمغان می آورد.
The Thing (1982)
یک دلیل وجود “درو استروزان” افسانه هنر فیلم است. او این پوستر را برای The Thing به معنای واقعی کلمه یک شبه خلق کرد – و این کار را بدون هیچ گونه راهنمایی انجام داد. “چیز” حتی هنوز طراحی نشده بود ، بنابراین استروزان کاری را انجام داد که هر طراح خوب با یک هیولای مرموز انجام می داد. او به مخاطبان اجازه داد موجودی ترسناک تر از هر چیزی که می تواند به ذهنش برسد را تصور کنند.
انرژی اخروی که از چهره Thing بیرون می ریزد مانند آینه ای است که وخیم ترین ترس مخاطب را منعکس می کند – خواه این موجود موجودی با شاخک باشد یا یک هیولا با دندانهای نیش در حال چکیدن. رمز و راز گذاشتن The Thing مخاطب را مجبور می کند فیلم را ببیند و بفهمد واقعاً چیست.
در صورتی که یکی از دو نفری باشید که آن را ندیده اید ، به شما نمی گوییم چیزهای موجود در فیلم چیست. اما چیز موجود در پوستر درو استروزان با لباس برفی است.
Scarface (1983)
ما اعتراف می کنیم که این یکی اغلب در اتاق های خوابگاه و خانه های پسرهای مجرد است. اما این را در نظر بگیرید: دلیلی وجود دارد که پوستر فیلم صورت زخمی در فرهنگ مردم بسیار جا افتاده است. طراحی ساده و تمیز آن از فضای منفی و سایه ها برای ایجاد حس قدرت استفاده می کند. آل پاچینو با سایه ها و نور مخلوط می شود و یک توهم نوری ایجاد می کند که به ماهیت غیر قابل پیش بینی شخصیت او اشاره دارد. قلم قرمز خون که به حروف هسته ای محدودی برای ایجاد تنش در طرح می افزاید ، به احساس تهدید پوستر اضافه می شود.
استیو بائر ، بازیگر نقش مانی ریبرا ، به خبرنگاران گفت که این فیلم بخشی از فرهنگ عمومی باقی مانده است زیرا “از لحن بسیار خاصی برخوردار است. وحشیانه است ، اما یک شوخ طبعی عجیب و غریب وجود دارد. ” پوستر کاملاً با آن لحن مطابقت دارد ، از بیان عصبانی و هفت تیر آماده آل پاچینو گرفته تا راه عجیب و غریب سرگرم کننده شناور کردن دست چپ او در فضای خالی. پوستر فیلم دهه 80 که تمام احساسات یک فیلم را در یک ضربه ضبط می کند – این فقط می تواند کار جان آلوین باشد.
Silence of the Lambs (1991)
هنگامی که برای اولین بار به پوستر فیلم سکوت بره ها طراح Dawn Baillie نگاه می کنید ، جودی فاستر را می بینید که دهانش توسط یک شاپرک مرده پوشیده شده است ، گونه ای که با نشانه های پشت خود و مانند جمجمه شناخته شده است. ممکن است فکر کنید آنچه در پوستر وجود دارد ، فقط یک چهره دختر و یک اشکال است – اما در واقع یک تصویر مخفی در جمجمه وجود دارد.
این از هفت بدن زن تشکیل شده است. Jonathan Demme کارگردان پیشنهاد کرد از این تصویر استفاده شود ، که در واقع یک عکس قدیمی است که توسط هنرمند سورئالیست سالوادور دالی گرفته شده است. شایعات حاکی از آن است که هفت جسد اشاره به زنان قربانی فیلم است. این باعث می شود که پروانه که دهان فاستر را می پوشاند ، بیش از حد سرد شود و این به معنای “سکوت” عنوان فیلم است. حتی بدون تصاویر پنهان ، پوستر همچنان دلهره آور است.
بنابراین برای اینکه شما کاملاً خسته نشوید ، در اینجا یک واقعیت جالب دیگر وجود دارد که شما احتمالاً در مورد این فیلم نمی دانید: از آنجا که فیلم از شاپرک مرده زنده استفاده می کرد ، استودیو برای اطمینان از پروانه ها نه یک بلکه دو “مشاجره پروانه” را به همراه داشت. به درستی مراقبت شدند
Jurassic Park (1993)
وقتی به آن فکر می کنید ، پوستر Jurassic Park کاملاً خویشتنداری نشان می دهد. با گذشت بیش از بیست سال از اکران ، فیلم هنوز هم به دلیل نحوه جلوه دادن دایناسورها روی فیلم و به نظر واقعی بودن آن ، یک جلوه ویژه محسوب می شود. و با این حال ، حتی یک CGI یا یک دایناسور انیماتونیک روی پوستر فیلم ظاهر نمی شود – فقط یک آرم. با کمال تعجب ، کاملاً کار می کند ، زیرا مارک تجاری فیلم با مارک تجاری دیده شده در پارک داستانی فیلم یکسان است. اما در حالی که جان آلوین پوستر را طراحی می کرد ، آرم پارک کاری او نبود. این اعتبار به سندی کلورا تعلق می گیرد ، که به نوبه خود آرم را بر اساس جلد هنری طراحی کرد که چیپ کید طراح برای رمان پارک ژوراسیک در سال 1990 خلق کرده است.
اسکلت T-rex – که کید انتخاب کرد زیرا از دایناسورهای واقعی استخوان باقی مانده است – از آن زمان بخشی از فرهنگ پاپ بوده است. او یک بار به شوخی گفت ، “این یکی از شناخته شده ترین نمادهای دهه 1990 شد. آگهی ترحیم من احتمالاً منجر به این خواهد شد و خیلی جلوتر نخواهد رفت. ” این نماد همان چیزی است که پوستر را به نمایشی کامل از مضامین عمیق فیلم و یکی از اولین کاربردهای موفقیت آمیز عناصر مارک تجاری در بازاریابی تبدیل می کند.
Pulp Fiction (1994)
داسته عامه پسند تارانتینو با الهام از داستانهای ریز و بخار موجود در مجلات عامه پسند ساخته شده است. پوستر فیلم این ذات را به تصویر می کشد – این یک بازگشت به جلد مجله تفاله ای است که با قلم های یکپارچه و یک برچسب قیمت ده سنت کامل می شود. حتی به نظر می رسد که فرسوده و چروکیده است ، مانند کسی که آن را در یک ناودان گذاشته است.
اما اگر پوستر مانند جلد مجله داستانی پالپ به نظر می رسد ، این کار را با پیچ و تاب انجام می دهد. طراح جیمز وردسوتو خاطرنشان می کند که شخصیت اوما تورمن قوی تر و مدرن تر از ماسک های زنانه است که مربوط به جلد ماگ است – چیزی که او از طریق ژست ، لباس بلند و خیره نگاه کردنش به تصویر کشیده است. هدف Verdesoto همانقدر ساده بود که چالش برانگیز بود: “شما ادای احترامی به گذشته می کنید ، بله ، اما باید مخاطبان معاصر را با آن جلب کنید.”
اثبات موفقیت Verdesoto در محبوبیت پوستر است. آخرین مورد از بیش از 200 پوستری که او قبل از شروع کار خود برای Miramax Films خلق کرد ، طرح برنده جایزه Pulp Fiction هنوز روی دیوارهای ما آویزان است.
The Usual Suspects (1995)
معمولاً طراحان پوسترها را از فیلم ها می سازند – نه برعکس. وقتی کارگردان برایان سینگر ستون مجله ای را به نام “مظنونین همیشگی” خواند ، تصمیم گرفت که این عنوان یک عنوان خوب فیلم باشد. از آنجا ، این یک جستجوی کوتاه بود که به طراحی پوستر فیلم می پرداخت – یک مجموعه پلیس شامل گروهی از شخصیت های مختلف که مخاطب در طول فیلم می شناسد. بنابراین به طور طبیعی ، این طرح نمایشی نقطه ای از آنچه فیلم در آن است است.
سایه ها اولین قسمت پوستر هستند که توجه ما را به خود جلب می کنند ، که کاملاً کار می کند زیرا مخاطب شروع به دانستن تنها جزئیات مبهم می کند. تگ لاین شما را به خود جلب می کند و باعث می شود شما بیشتر در مورد این شخصیت ها بدانید ، در حالی که بازیگران به شیوه هایی ایستاده اند که شخصیت شخصیت آنها را نشان می دهد. تقریباً مانند این است که شما قبلاً تماشای فیلم را شروع کرده اید.
Showgirls (1995)
یکی از بدترین فیلم های دهه 90 بود. این سیزده نامزد برای جوایز تمشک طلایی 1995 بود (7 جایزه را از آن خود کرد) و رتبه ای کمتر از 20٪ را در Rotten Tomatoes حفظ می کند. اگرچه به دلیل یک فاجعه سینمایی مشهور است ، Showgirls با یک پوشش نقره ای ارائه شد: یک پوستر نمادین و متمایز.
در حالی که به راحتی می توان یک تصویر ملایم از الیزابت برکلی را با لباس ناچیز کنار هم انداخت ، طراح در عوض از فضای خالی استفاده کرد تا بدنش را به یک روبان شلخته (در صورت تمایل نوار) برای کیفیت فریبنده و مرموز تبدیل کند. پوستر کلاسیک هنوز هم الهام بخش هنرمندان است – Tyler Perry’s Temptation: Confessions of a Marriage Counselor از نزدیک طراحی را تقلید می کند.
بنابراین ، چه کسی طرحی را خلق کرده است که در وهله اول فیلم ساخته شده را برجسته کند؟ خوب ، طراح گرافیک آنقدر که فکر می کنید کاری با آن نداشت. این پوستر تقریباً نمایشی از یک عکس از Tono Stano در سال 1992 است که بعداً به عنوان جلد کتاب کتاب عکاسی تبدیل شد. MGM مجوز اقتباس از عکس را گرفت ، الیزابت برکلی بازیگر ستاره را به جای مدل قرار داد و متن را اضافه کرد.
Fargo (1996)
پوستر فیلم فارگو شاید اولین نمونه ای باشد که در آن از سوزن دوز برای تبلیغ یک فیلم استفاده شده است. البته ، این سوزن دوزی واقعی نیست ، اما کیفیت بافت همچنان باعث می شود شما باور کنید که می توانید بخیه ها را دراز کرده و لمس کنید. این حتی در میان طرفداران که نسخه های متقاطع خود را از پوستر ایجاد کردند ، مانند این مورد ، جریانی ایجاد کرد.
اختلاف فاحش دوخت متقاطع کیتسچی و بدن مرده خونین کاملاً فضای وحشتناک و در عین حال خانگی فیلم را مشخص می کند. این دو عنصر متضاد با استفاده از سوزن و نخ قرمز به طور یکپارچه به هم گره خورده اند ، که به عنوان ایستاده برای سلاح و خون قتل دو برابر می شود. در حالی که ما شما را در اینجا داریم ، می خواهیم چیزی را پاک کنیم: برخلاف تصور عمومی ، فارگو داستان واقعی نیست.
این فیلم شباهت هایی با دو مورد قتل در مینه سوتا ، محل فیلم و ایالت محل زندگی برادران کوئن دارد. همین آمیختگی مهربانی در شهر کوچک و عجیب و غریب بودن قتل است که فیلم – و پوستر – را بسیار کارآمد می کند. اما هنوز نادرست است ببخشید بچه ها
Little Miss Sunshine (2006)
پوستر برای نمایش در مستقل Little Miss Sunshine مثالی عالی در مورد چگونگی قرار دادن دسته بندی شخصیت های شخصی در یک پوست است بدون اینکه آن را تبدیل به کابوسی شلوغ کند. کل بازیگران بدون ایستادن در عکس عکس دوربین حضور دارند – آنها در حال ایجاد یک داستان از طریق حرکت هستند. حتی با سبک مینیمالیستی کاملاً واضح است که این خانواده آشفته در حال خراب شدن هستند.
زمینه زرد نیز کاملاً منطقی است – از چه رنگ دیگری برای یک فیلم با عنوان “آفتاب” استفاده می کنید؟ و اگرچه طرح رنگ روشن و شاد است ، اما به اندازه کافی فروتن است که دیدن آن به چشم شما آسیب نمی رساند. استفاده از سایه بیشتر به آفتاب اشاره دارد و بر جنبش بازیگران تأکید می کند. حتی عنوان عنوان عمل می کند ، هر کلمه به تدریج بزرگتر می شود تا با حرکت رو به جلو اتوبوس مطابقت داشته باشد – یکی از پنج میکروبوس VW اصلاح شده که در حین فیلمبرداری استفاده می شود.
Moon (2009)
این پوستر برای ماه کاملاً فضای خوب و احساس انزوا فیلم را در بر می گیرد. در فیلمی که شخصیت اصلی دائماً در حال کلون شدن است ، آسان است که چندین سام راکولز را روی پوستر قرار دهیم – یا حداقل نوعی تصویر آینه ای بسازیم. تک تصویر بازیگر غم و اندوه اصلی را واقعی تر می کند. تنها اشاره به سرنوشت او به عنوان یک کلون ، عنوان است.
اما محکم ترین لباس پوستر روشی است که در آن خاطرات فیلم های علمی-تخیلی مغزی قدیمی تر و متعلق به دهه 70 مانند 2001: A Odysessy Space ایجاد می شود. این یک روش هوشمندانه برای طراح بود که نشان دهد مون بیشتر از یک کرایه اپرای فضایی معمولی شما یک فیلم علمی-تخیلی یک مرد متفکر است. خیره شدن بیش از حد به این پوستر مطمئناً شما را کمی گیج می کند که کاملاً با فضای فیلم مطابقت دارد. (ناگفته نماند که این کمی برگشت به مارپیچ گیج کننده روی پوستر سرگیجه است.)
The Dark Knight Rises (2012)
پوستر تیزر شوالیه تاریکی برمی خیزد از فضای منفی برای ایجاد آرم بتمن استفاده می کند که ما آن را می شناسیم و دوست داریم ، همانطور که از زیر آوار یک منظره شهری در حال فروپاشی دیده می شود (احتمالاً شهر گاتهام.) هیچ شخصیت ، هیچ برچسب و حتی یک عنوان وجود ندارد – و با این حال ، همه دقیقاً می دانند که براساس نشانه های تصویری شگفت انگیز طراحی شده است.
به نظر می رسد بیننده در سطح خیابان است ، به سمت آسمان به سمت آرم بتمن نگاه می کند و نماد ایده شوالیه تاریکی است که به معنای واقعی کلمه “در حال طلوع” است. پوستر تاریک و بدخلق است – حتی برخی می گویند آخرالزمانی ، آنچه بیننده در زیر آوارهای شهر گاتهام گرفتار شده است. اما قرار گرفتن زاویه دار دوربین به سمت آسمان نوعی امید را به همراه دارد. تا وقتی که نگاه کردن به پوستر را تمام کردید ، سرتان را بالا نگه دارید.
X-Men: Days of Future Past (2014)
تصاویر شبیه پوسترهای تحت تعقیب است که در کمیک اصلی نشان داده شده است. و به لطف طرح سفر در زمان فیلم ، هر دو نسخه جوان و قدیمی پروفسور X و Magneto روی صفحه ظاهر می شوند. این پوسترهای شخصیتی با همپوشانی چهره بازیگران جوان نسبت به همتایان قدیمی تر ، تجسم می کنند. اینکه چقدر این دو مجموعه بازیگر به یکدیگر نزدیک هستند ، عادی نیست – و استفاده از مارک “X” فقط همه را جمع می کند.
قرار گرفتن X بر روی چشمان شخصیت ها ، توجه بیننده را به نقطه ایده آل جلب می کند. و به جای اینکه با متن های غیرضروری زحمت بکشد ، طراح فقط تاریخ اکران فیلم را در گوشه پایین سمت راست قرار داده است. سبک مینیمالیستی کارایی دارد زیرا شخصیت هایی را که مخاطب از قبل می شناسد و دوستش دارد برجسته می کند.
بسیار عالی بود